Introductie
Spier staat met één voet in het ambacht en de andere in het experiment.
Zijn sculpturen, met brons als uitgangspunt, vormen een energiek samenspel van materiaal, techniek en betekenis. Hij combineert traditionele procédés met hedendaagse innovaties en kiest zijn materialen met zorg, voor wat het werk inhoudelijk nodig heeft. Elk element draagt, versterkt en verrijkt.
Spier zoekt niet naar grenzen, hij onderzoekt ze – en schuift ze naar waar dit nodig voelt. Hij wil de kracht van beweging vangen in stilstand – en daarmee de kijker raken.
Artistieke Filosofie – Het Verhaal Achter Mijn Werk
Kunst is zowel tastbaar als ongrijpbaar, stilstaand maar vol beweging, herkenbaar en tegelijk vervreemdend. In mijn sculpturen onderzoek ik deze spanning. Mijn werk beweegt zich tussen realisme en verbeelding, natuur en transformatie. Ik zoek de grens op tussen wat we kennen en wat we ons kunnen voorstellen—tussen het aardse en het mythische.
Brons vormt de kern van mijn werk. Dit pure, tijdloze materiaal biedt de kracht en duurzaamheid die mijn werk weerspiegelt, maar ook een unieke mogelijkheid om beweging vast te leggen in een vaste vorm. Een waakzame valk in rust, een vlinder die haar vlucht begint, een vreugdevolle aap met vleugels en diamanten ogen—mijn sculpturen spelen met de illusie van leven. Ze zijn zacht en teder, maar ook sterk en gedurfd. Een elegant Aziatisch vrouwenmasker tegenover een klassiek omlijste apenschedel van puur goud: contrasten die de verbeelding prikkelen.
Mijn inspiratie komt voort uit de vormen die de natuur zelf creëert—de golvende beweging van een vleugel, de kronkelende lijnen van een groeiend organisme, de structuren die in de loop van tijd en elementen ontstaan. Maar natuur betekent voor mij meer dan enkel observatie; het is een voortdurende dialoog. Mijn sculpturen vangen niet alleen de uiterlijke verschijningsvormen, maar ook de essentie: de energie die door beweging voelbaar wordt.
Binnen die zoektocht ontstaan figuren die zowel realistisch als onwerkelijk ogen. Elementen die doen denken aan oude fabels en mythen, maar in een hedendaagse, tastbare vorm. Dit spanningsveld tussen realiteit en verbeelding brengt mijn werk tot leven. Het laat de toeschouwer niet alleen ervaren maar ook voelen.
De kracht van contrast in mijn sculpturen combineren klassieke ambacht met een moderne beeldtaal. Ik gebruik traditionele technieken, maar voeg rauwe materialen toe—goud, edelstenen, pigmenten en patina’s, gepolijste en ruwe oppervlakken die het licht vangen en reflecteren. Dit zorgt voor een dialoog tussen oud en nieuw, tussen traditie en experiment.
Dat contrast is ook zichtbaar in de thematiek. Mijn werk is vaak zachtaardig en liefdevol, maar het schuwt het krachtige, het onstuimige niet. Beweging en verstilling wisselen elkaar af. Mijn figuren hebben een zekere tederheid, maar dragen ook een inherente stoerheid in zich. Ze zijn niet eenduidig, maar gelaagd opgebouwd.